1	Enanismos y Artes Plásticas Prof. Dr. Claudio B. Charosky Facultad de Medicina (U.B.A.) Buenos Aires - Argentina E-mail: cbch@ciudad.com.ar 2005
2	Enanismos y Artes Plásticas El enanismo es un fenómeno infrecuente y como tal, cuando se hace presente un individuo de estas carac- terísticas en una colectividad o grupo social, no puede dejar de llamar la atención. Existen documentos y evidencias paleontológicas que demuestran que esta patología ha sido reconocida desde hace ya varios miles de años. Sin embargo, lo que ha variado y distingue a cada época, son las reacciones que esta presencia ha despertado en las distintas sociedades y culturas. Desde el respeto y la aceptación sin asomo de prejuicio discriminatorio en el antiguo Egipto, hasta la burla y el escarnio a que fueron sometidos los bufones en las cortes europeas de los siglos XV al XVIII, pasando por la crueldad romana de hacerlos lidiar en luchas desiguales en los circos del Emperador Domiciano, todo el espectro de las conductas sociales, desde las encomiables hasta las más repudiables, han sido evidenciadas en las diversas mani- festaciones artísticas de cada cultura. Existen, probablemente, más de 300 afecciones capaces de producir enanismo pero son, sin embargo, solo unas pocas las formas clínicas que han sido trasladadas a las obras de arte pictórico o escultórico y esto es lo que intentaremos explorar. Sin duda, la más frecuente es la acondroplasia, un sindrome de malformación congénita que se presenta en 1/15000 o 1/40000 nacimientos. Los acondroplásicos tienen rasgos morfológicas que son, en general, claramente identificables y les dan un aspecto inconfundible : miembros cortos, piernas arqueadas, tronco y genitales de tamaño normal con columna hiperlordótica, craneo de frente prominente y cara de pequeño tamaño con nariz en silla de montar. En definitiva, son enanos desproporcionados ,“de miembros cortos”. En el otro extremo están los enanismos “proporcionados” en que todos los segmentos corporales tienen una reducción similar en su tamaño, el prototipo de los cuales es el llamado “enanismo hipofisario”. Otras formas de enanismo ocasionalmente identificables en las obras de arte son el cretinismo o enanis- mo hipotiroideo, el hipocondroplásico, los sindromes “gargoilicos” tipo Morquio o Hurler, el enanismo diastrófico, etc.
3	"Enanismos y Artes Plásticas" Enanismos y Artes Plásticas Artistas Enanos
4	Enanismos y Artes Plásticas Henri de Toulouse-Lautrec - Francia (1864-1901) Picnodisostosis Henri de Toulouse-Lautrec nació con una displasia ósea congénita que Victor McCusick identificó como una picnodisostosis . Como consecuencia de esta enfermedad sufrió, desde su infancia, varias fracturas de las que nunca se recuperó y tuvo una forma de enanismo no proporcionado o de miembros cortos. Resentido por las limitaciones de su aspecto, tuvo una vida conflictiva y falleció a los 37 años como consecuencia de su alcoholismo. En estas fotogra- fías se percibe, con claridad, su baja estatura y la cortedad de sus miembros.
5	Enanismos y Artes Plásticas Autorretrato frente al espejo - Henri de Toulouse-Lautrec
6	Enanismos y Artes Plásticas Autocaricaturas (1882) - Henri de Toulouse-Lautrec Estas caricaturas fueron realizadas en un año especialmente intenso en la vida del artista. Tiene 18 años y acaba de retornar a Paris después de dos años de invalidez casi total pasados en su casa natal de Albi como consecuencia de sus fracturas femorales. A instancias de su tío, se reinscribe en el taller de Princeteau para dedicarse a la pintura y conoce al pintor Jean-Luis Forain, quien se transformará en uno de sus más íntimos amigos y de quien adquiere su afición por pintar escenas de la vida nocturna . En ese mismo año es aceptado en el taller de Ferdinand Cormon, donde traba amistad con Van Gogh, Gauguin y Emile Bernard.
7	Enanismos y Artes Plásticas Retrato de Toulouse-Lautrec (1886) - Archibald Hartrick -
8	Enanismos y Artes Plásticas Retrato de Toulouse-Lautrec (1890) William Rothenstein (1872-1945) William Rothenstein, hijo de un poderoso industrial textil en Ingla- terra, se instala en la vida bohemia de Paris a los 17 años para dedicarse a la pintura. Vive en Montmartre, donde lleva una vida desordenada y traba amistad con otros artistas de ese período : los pintores Toulouse- Lautrec, Luis Anquetin y Emile Bernard y el escritor Oscar Wilde. Por influencia de Toulouse-Lautrec expone sus obras, junto con Charles Conder, en la prestigiosa Galería de Père Thomas en 1892 y despierta el interés de los críticos. Con estos antecedentes retorna a Inglaterra en 1894 y se instala como un exitoso retratista en Londres, dirigiendo la Galeria Car- fax y terminando su carrera como Principal del Royal College of Art desde 1920 hasta 1935. El retrato al lapiz que hizo de su amigo Toulouse-Lautrec, que hoy pertenece a la Colección Barry Humphries de Londres, lo muestra con todo el patetismo de su desproporcionada anatomía.
9	Enanismos y Artes Plásticas Retrato de Toulouse-Lautrec Edouard Vuillard (1868-1940) Hijo de un padre militar y una madre de origen humilde, nació en un pequeño pueblo francés cercano a la fronte- ra con Suiza, pero se educó en Paris, donde su familia se instaló cuando el artista tenía 9 años. Poco tiempo después su madre enviudó y se vio obligada a sostener el hogar trabajando como modista y diseñadora de ropa. En ese hogar rodeado de dibujos, telas y colores se educó Vuillard. En 1888, bajo la influencia de Maurice Denis y Gauguin, se incorporó al grupo Nabis y tres años después, a los 23 años, realiza su primera exposición individual en la celebre Galeria La Revue Blanche, de los hermanos Na- tanson. Allí traba amistad con Toulouse-Lauutrec que lo introduce en el mundo de la alta burguesía y lo presenta a la Galería Durand-Ruel, junto a su amigo Pierre Bon- nard. Tuvo fama como retratista y sus obras se caracte- rizaron por dar una imagen intimista e intentar traducir la psicología de sus sujetos. Dijo alguna vez: “Yo no pinto retratos, pinto gente en su casa”
10	Enanismos y Artes Plásticas Retrato de Achille Emperaire (1868) Paul Cezanne Achille Emperaire fue amigo y compañero de escuela prima- ria de Paul Cezanne en Aix-en-Provence. Coincidieron en la Academie Suisse donde contactaron con Monet, Pisarro y Re- noir, además de exponer juntos en la tienda del “pere” Tanguy El retrato que se ilustra, y que hoy forma parte de la colección permanente del Museo Orsay en Paris, es una obra clásica de ese ícono del neo-impresionismo que fue Cezanne, pero que sin embargo, fue rechazada en el Salón de Paris de 1870, donde fue presentada para ser expuesta. Achille Emperaire es casi el único otro pintor enano del que tenemos conocimiento, amén de Toulouse-Lautrec. Las obras de este artista han tenido una escasa difusión y solo se conocen de él algunos desnudos y paisajes que están expuestos en el Museo Granet de Aix-en-Provence, su ciudad natal. Las causas de su enanismo no han sido registradas y en dis- tintas fuentes se lo señala también como “paralítico” y, en otras, como ”jorobado”. En el retrato que de él hizo Cezanne, sus piernas lucen ciertamente atróficas, pero no hay trazas de una presunta escoliosis que pueda explicar la caracterización de “giboso” o “jorobado”.
11	Enanismos y Artes Plásticas Karina Priede Es una artista argentina contempo- ranea, residente en Mar del Plata, afectada por una acondroplasia y sordomuda de nacimiento.
12	Enanismos y Artes Plásticas Alison Lapper (1967-) Es una artista plástica inglesa de 38 años, que nació con una secuela de talidomida, con agenesia de sus miembros superiores y deformidad con acortamiento de sus piernas. Fue abandonada por sus padres y criada en un colegio pa- ra niños minusválidos hasta que a los 19 años, sobrepo- niéndose a todas sus dificultades, viajó a Londres y se diplomó en Bellas Artes en la Brighton University. Se dedica a la pintura, fotografía y arte digital. Comenzó a pintar a los tres años (sosteniendo los pinceles con la boca) y su obra ha sido pre- miada con la mayor condecoración de Inglate- rra: el Member of the British Empire. Tiene un hijo de tres años y es un ícono de la lucha por los derechos de los minusvalidos.
13	Enanismos y Artes Plásticas Alison Lapper Embarazada Marc Quinn (1964) Marc Quinn es un escultor londinense gra- duado en Cambridge en 1986, cuya obra se orienta a enfatizar las ideas de mortali- dad y supervivencia. La escultura en mármol que se ilustra, una talla que mide casi 5 metros de alto , muestra a Alison Lapper desnuda, con ocho meses de embarazo y será exhibida durante el 2005 y 2006 en la emblemática Plaza Trafalgar de Londres, junto al famo- so monumento del Almirante Nelson.
14	"Enanismos y Artes Plásticas" Enanismos y Artes Plásticas El enanismo en el arte egipcio
15	Enanismos y Artes Plásticas El Enano Seneb y su Familia - Egipto IV Dinastía (2530 a.C)
16	Enanismos y Artes Plásticas El Enano Seneb Recibiendo Informes de los Escribas Egipto IV- Dinastía (2530 a.C)
17	Enanismos y Artes Plásticas Enano de la Corte Faraónica Bajorrelieve - Egipto
18	Enanismos y Artes Plásticas El enano Perniankhu - Egipto IV Dinastía Esta escultura, perteneciente a una tumba de Giza próxima a la del enano Seneb, fue descubierta por Hawass en 1990, jun- to con los restos humanos de un enano hipocondroplásico, probablemente pariente y contemporaneo de Seneb, habida cuenta de la costumbre de sepultar a los familiares en sitios próximos entre si. Este individuo, sin embargo, pareció tener una posición menos encumbrada en la corte faraónica ya que fue identi- ficado como “el enano del Rey del Gran Palacio y el que deleita a su Señor todos los días”. De todas maneras,una indicación de su jerarquía social la da el hecho de que tam- bién él estaba casado con una mujer de estatura normal y sa- cerdotisa de Hathor, cuyo nombre era Nihathoranju. Por otra parte, Perniankhu fue también distinguido con el derecho a ser sepultado en Giza, algo sólo reservado a los preferidos del reino.
19	Enanismos y Artes Plásticas Enano bailarín - Egipto - XII Dinastía Entre los egipcios era común distinguir a los enanos acondroplá- sicos que eran muy respetados y llegaron a ser funcionarios de la corte faraónica, de los pigmeos importados del Africa tropical, cuyas destrezas como bailarines eran admiradas por el monarca. Se sabe que en una carta dirigida al Herjuf, Principe de Elefantina, el entonces faraón-niño Pepi II le urgía para que apurara su regre- so de una expedición al pais de Yam, para que le entregara un pigmeo que había capturado para obsequiarle. Esta caracterización como objetos de entretenimiento los coloca más cerca de los bufones de las cortes europeas, pero aun asi, la actitud de los egipcios nunca registra episodios de burla o escar- nio frente a“la gente pequeña”. Por otra parte, de no haber sido así, dificilmente hubieran existido en el panteón egipcio dos dioses enanos : Bes y Ptah.
20	Enanismos y Artes Plásticas Enanos bailarines - Antiguo Egipto - XII Dinastía Este conjunto, que era originalmente de cuatro figuras, fue descubierto en excavaciones realizadas por el Metropolitan Museum de Nueva York en Lisht, durante 1934. Allí se encuentra, todavía hoy, la figura faltante de esta pieza. La obra es un juguete de marfil que representa a un grupo de enanos bailarines animados mediante cuerdas y poleas y corresponde a la 12º Dinastía del Reino Medio de Egipto. Las características físicas de estos enanos sugieren que no se trata de acondroplásicos sino, probablemente, de pigmeos importados desde el Africa tropical, fuente a la que los egipcios realizaban expresamente expedicio- nes de búsqueda de estos seres que eran especialmente codiciados por los miembros de la corte faraónica.
21	Enanismos y Artes Plásticas
22	Enanismos y Artes Plásticas Dios Bes - Antiguo Egipto Otros ejemplares de Bes, cuyo origen sigue siendo materia de debate, muestran, de todas formas, que la prolongación de su culto a traves del tiempo se exten- dió desde el periodo pre-dinástico hasta el Egipto de la época greco-romana, practicamente durante 25 siglos. En la figura superior izquierda se observa una talla de Bes con atributos de guerrero de una falange romana. Otras características de esta deidad acondroplásica se han repetido a través de sus múltiples imágenes, como por ejemplo la presencia de grandes genitales itifálicos, las orejas en asa, la barba y la protrusión de la lengua entre los labios entreabiertos, además de la representación siempre frontal. La abundancia de ejemplos es un índice de la popula- ridad de esta deidad, de la que casi todos los hogares egipcios tenían una imagen que servía el propósito de amuleto protector.
23	Enanismos y Artes Plásticas Collar con imagen del Dios Bes Siglo VI a.C. - Región de Kertch Ucrania Este collar con un pendiente del Dios Bes, proveniente de la región de Kertch (corres- ponde a la antigua zona de Panticapee) en Ucrania, pertenece al Museo del Louvre .
24	Enanismos y Artes Plásticas Dios Ptah - Antiguo Egipto El Dios Ptah o Peteh es el dios-creador de Memfis, la ciudad que fue asiento de la capital del antiguo Egipto durante la mayor parte de su historia. En efecto, el nombre griego de la ciudad era Het-ka- Ptah (Casa del Espíritu de Ptah) y de la pronunciación corrupta de este vocablo se deriva el nombre actual de “Egipto”. Las imágenes de Ptah, el dios creador de la teología menfita (junto con su esposa Sekhmet) han ido mutando a través de la historia, de acuerdo a los virajes culturales y políticos que lo asocian a otras figuras del panteón egipcio (Ptah-Sokar y más tarde Ptah-Sokar- Osiris) pero siempre estuvo asociado a la creación del mundo (mitos fundacionales) y a la protección de artesanos y joyeros. A partir del Reino Medio fue frecuentemente representado como un enano acondroplásico, pero diferente a Bes, ya que carece de barba o tocado alguno sobre su cabeza aplanada. En la formación del mundo Ptah estuvo ayudado por sus ocho hermanos o colaboradores, todos, como él, representados como enanos acondroplásicos de miembros cortos y curvos, los Khnûmû.
25	Enanismos y Artes Plásticas Ptah-Pataikos - Antiguo Egipto Los Pataikoi o “patecos” son imágenes derivadas del dios Ptah, utilizadas como amuletos no sólo por los egipcios, sino también por los fenicios, que los usaban como mascarón de proa en sus embarca- ciones. Su aspecto de pigmeos monstruosos les permitía, pensaban los egipcios, alejar a los espíritus malignos y a los animales dañinos. Por ello, algunos eran representados apoyados sobre cocodrilos, como la figura de la izquierda. Todos era enanos de tipo acondroplásico, de cabeza calva y aplanada, con miembros cortos y deformes. Se confeccionaron en diversos materiales, aquí vemos, de izquierda a derecha: mármol, cuarzo, ébano y cerámica.
26	Enanismos y Artes Plásticas Pataikos - Antiguo Egipto Estos hijos o ayudantes del dios Ptah eran los protectores de los trabajadores en metal, orfebres y joyeros. Son representados como enanos acondroplásicos, con miembros cortos y flexos, craneos prominentes, cabezas aplanadas y calvas. El mito de Ptah tuvo, además, una importante influencia en la creación del panteón griego, ya que Hephaistos o Hefestos (Vulcano en la mitología romana), hijo de Juno y también patrono de los herreros, fue arrojado a la tierra por su madre ante la comprobación de su fealdad y deformidad de nacimiento.
27	Enanismos y Artes Plásticas Pataikos - Enanos Artesanos Joyeros Bajorrelieve en la Tumba de Mereruka en Saqqara Egipto - Antiguo Reino Este bajo relieve en la tumba de un funcionario faraónico de las más antiguas dinastías confirma la posición destacada que los enanos detentaban en el reino, donde también se dedicaban a tareas administrativas, a la crianza de los animales domésticos del palacio, a la agricultura y, ocasional- mente, al esparcimiento de los miembros de la corte.
28	Enanismos y Artes Plásticas Enano acondroplásico - Egipto - 341 a.C. Esta imagen corresponde a la tapa del sarcófago del enano bailarín llamado Dyedhor o Puoinhetee, que vivió durante la XXX Dinastía y fue sepultado en Sakkara, en la tumba de un importante funcionario de la corte faraónica. El danzante, totalmente desnudo, estaba consagrado a las danzas de los toros sagrados Apis y Mnevis en Atribis y Heliópolis, en cuyas exequias participó bailando, segun reza la inscripción en el sarcófago. Sus características físicas : desproporción de la longitud de miembros con respecto al tronco, actitud flexa de los MMII, gluteos prominentes e hiperlordosis lumbar permiten identificarlo como un acondroplásico, aunque, como en otros casos también inexplicables, el artista ha repre- sentado un aplanamiento craneano que no forma parte del sindrome ni constituye una malformación habitual o conocida en otras formas de enanismo.
29	Enanismos y Artes Plásticas Jnumhotep - Antiguo Egipto Esta es una estatua de un enano egipcio del Reino Medio, descubierta por Mariette en Sakkara. Este personaje era parte de la corte faraónica y ostentaba los títulos de Supervisor del Ropero y Sacerdote Sem. Sus características físicas hacen difícil su encuadramiento como acondroplásico, ya que aunque presenta un enanismo desproporcionado o “de miembros cortos”, no muestra hiperlordosis lumbar ni gluteos prominentes, y presenta un craneo aplanado y con rasgos faciales totalmente diferentes a lo que se observa en los acondroplásicos.
30	"Enanismos y Artes Plásticas" Enanismos y Artes Plásticas El enanismo en el arte greco-romano
31	Enanismos y Artes Plásticas Anfora Griega - Período Clásico Esta ánfora griega del período clásico, de característica decoración en rojo sobre fondo negro, muestra la figura contrahecha de un enano acondroplásico con la típica desproporción entre la longitud de los miembros y el tamaño del tronco y la cabeza. Es interesante destacar el recurso utilizado por el artesano para resaltar por contraste la baja estatura del personaje : lo ubica en la proximidad de un perro. Habremos de señalar la utilización de este mismo artificio en numerosas obras de arte posteriores, incluyendo pinturas de Velazquez y Carreño de Miranda.
32	Enanismos y Artes Plásticas Vaso de la Clínica - Grecia - Siglo V a.C. Esta famosa ánfora griega denominada el “Vaso de la Clínica” pertenece al período clásico, también denominado “el Siglo de Pericles” en que el florecimiento de la arquitectura y las artes plásticas dieron origen a los mayores logros de la cultura griega de la antigüedad. En esta cerámica con técnica melano- gráfica (se pinta la vasija de negro y el decorado raspa la pintura dejando ver el fondo rojizo del mate- rial original) se ilustran diversas patologías de los visitantes de un templo dedicado a Asclepiades (Esculapio). Entre estas figuras, se destaca la presencia de un enano acondroplásico.
33	Enanismos y Artes Plásticas Enano de Terracota- Rodas - 520 a.C. Esta figura de terracota con forma de enano obeso y de vientre prominente, es una vasija destinada a contener perfume, que fue hallada en la zona de Rodas. Dada la fecha y zona en que está datada esta pieza, llama la atención su modelado tosco y el descuido del artesano en los detalles de su terminación y pulido, ya que pertenece a una etapa de gran exquisitez en el desarrollo del arte griego. Forma parte de la colección del British Museum de Londres, en Inglaterra.
34	Enanismos y Artes Plásticas Pigmeo en lucha con una grulla - Cerámica griega- S.IV a.C Esta cerámica ateniense elaborada con la técnica de “negro sobre rojo”, pertenece al Museo State Hermitage de San Petersburgo. Ilustra una escena de la mítica lucha de los pigmeos contra las grullas que hacen su migración anual. Según relatos del historiador Plinio, originados en Homero y repetidos por Aristóteles, el pueblo de los Pygmaioi era una tribu de pequeños individuos que residían al este de Etiopía, a orillas del rio Okeanos y en la India, donde eran cíclica- mente atacados por las grullas en sus vuelos migracionales de cada año. Como consecuencia de estas batallas, los pigmeos armados con lanzas y flechas, y montando en cabras, organizaban excur- siones anuales de exterminio para destruir los huevos y picho- nes de las grullas.
35	Enanismos y Artes Plásticas Pigmeos en lucha con las Grullas - Cerámica griega- Siglo IV a.C. La lucha de los pigmeos contra las grullas se originó, según Antoninus Liberalis, cuando una hermosa mujer de la tribu, llamada Oinoe, se casó con Nikodamos y tuvo un hijo de nombre Mopsos. El home- naje de los pigmeos a esta bella mujer despertó los celos de la diosa Hera, quien, en castigo, la trans- formó en grulla. Oinoe permaneció volando so- bre el pueblo en busca de su hijo Mopsos y los pigmeos, que no la reco- nocíeron, intentaron ahu- yentarla, desencadenan- do la guerra.
36	Enanismos y Artes Plásticas Pigmeos en lucha con las Grullas - Cerámica griega - Siglo IV a.C. En este caso la decoración pictórica de la cerámica ilustra otro aspecto de la batalla de los pigmeos con las grullas, y los muestra dirigiéndose al ataque montados sobre cabras. Según reza el relato de Plinio el viejo, toda la tribu de los pigmeos realizaba esta larga incursión guerrera de hasta tres meses de duración, para comerse los huevos y picho- nes de la grullas impidiendo su reproducción.
37	Enanismos y Artes Plásticas Enano Acondroplásico Arte Griego - Período Helenístico La derrota de los griegos ante los ejércitos macedonios de Filipo y su hijo Alejandro produce la declinación de Ate- nas y da origen a la expansión del imperio Macedonio al este del Mediterraneo, incluyendo a los Balcanes, Egipto, Libia, la Mesopotamia, Persia y la India. Alejandro el Grande llevó la cultura griega a todos los pueblos conquistados y de su fusión con la cultura oriental que ya estaba instalada surgió lo que se ha dado en llamar la cultura helenística, que predominó entre los siglos IV a.C y el II a.C. Sus principales escultures fueron Escopas, Praxíteles y Lisipo, y el estilo se caracteriza por la exageración y por la intencionada representación de las emociones. En la figura de este enano acondroplásico se percibe, tanto en la actitud corporal como en su expresión atribulada, esta característica del arte del período helenístico.
38	Enanismos y Artes Plásticas Enana Danzante Arte Griego - Período Helenístico 150 a.C. Esta figura en terracota que pertenece a la colección del Museo del Louvre en Paris, fue confeccionada en Alejan- dría y demuestra todas las características del arte helenís- tico, que privilegia la intensidad de la expresión y el mo- vimiento por sobre la serenidad y el equilibrio de la postura. Nótese la violenta rotación de la mitad superior del tronco en esta enana danzarina, que muestra los típicos rasgos de una acondroplásica de miembros cortos por la despropor- ción entre el tamaño del cuerpo y la cabeza y sus rodillas en genu varo.
39	Enanismos y Artes Plásticas Enano - Arte Greco-Romano Período Helenístico 200 a.C. a 200 d.C. Este período del arte greco-romano se caracterizó por la influencia de la Grecia Clásica difundida a través del Medi- terraneo y Medio Oriente, haciendo centro en Alejandría, donde los dioses del Olimpo eran libremente mezclados con el politeista panteón egipcio. Esta figura en terracota, proveniente del Sinai, en Egipto, es una típica ofrenda votiva de las que inundaban los templos como prenda de agradecimiento o solicitud de buenaventu- ranza. La enorme cantidad de efigies que no podían ser destruidas por estar consagradas a los dioses, eran enterradas periodi- camente en grandes fosas, para dar lugar a las nuevas imá- genes aportadas por los fieles
40	Enanismos y Artes Plásticas Enana con Cretinismo Smyrna - Arte Griego - Siglo II a.C. La figura de cerámica que se ilustra muestra una mujer enana de cuello breve, con nariz corta y bulbosa, rasgos toscos, con facies redonda y abo- tagada, todos signos de deficiencia congénita de iodo con cretinismo por alteración del desarrollo prenatal.. Esta talla fue hallada en la región de Smyrna, está datada en el Siglo II a.C. y pertenece a la colec- ción del British Museum de Londres, Inglaterra.
41	Enanismos y Artes Plásticas Moriones - Herculaneum - Siglo I a.C al I d.C
42	Enanismos y Artes Plásticas Enano Bailarín - Pompeya - Siglo I a.C al Siglo I d.C.
43	Enanismos y Artes Plásticas Enano Bailarín - Roma - Siglo I a.C
44	Enanismos y Artes Plásticas Enano bailarín - Herculaneum Siglo I a.C al Siglo I d.C. Esta escultura en bronce, de pequeño formato y en un pobre estado de conservación, representa un enano danzante de aspecto acondroplásico. Fue encontrada en Herculaneum, la ciudad vecina a Pompeya en las laderas del Vesubio y que también sufrió la destrucción total como consecuencia de la erupción del 79 d.C. Esta pieza pertenece como, casi todo el arte Pompeyano, al Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y es de gran interés porque, a diferencia de la mayor parte de la figuras de enanos halladas en los prostíbulos de Pompeya, este bronce no es itifálico (no presenta un pene erecto). Constituye una nueva demostración del gusto romano por las figuras grotescas y monstruosas.
45	Enanismos y Artes Plásticas Enano “montado” - Pompeya Esta lámpara de aceite confeccionada en bronce representa una figura de enano acondroplásico montado sobre un enorme falo y era un tipo de pieza decorativa caricaturesca muy popular y apreciada en el imperio romano en general y en los hogares pompeyanos en particular. Muchas de estas lámparas provenían de Alejan- dría, que fue el centro responsable de su manu- factura y distribución. La presencia de estas figuras en el hogar, se suponía, actuaba como protección contra la mala suerte y el “mal de ojo”. La misma función era atribuida a los pequeños cascabeles o campanitas (“tintinabula”) que se colgaban de esas esculturas y que, probablemente explican los restos todavía visibles de pequeños aros y ganchos en ellas.
46	Enanismos y Artes Plásticas Enano “montado” - Pompeya Siglo I d.C De la misma manera que la anterior, este enano itifálico en bronce, es una lámpara de aceite de uso habitual en los hogares pompeyanos. Como casi todo el arte erótico de Pompeya, esta pieza forma parte de la así llamada “colección secreta” del museo arqueológico de Nápoles, donde está deposi- tada desde su descubrimiento por los arqueólogos en el siglo XVIII. Recién en el año 2000 se autorizó, nuevamente, su exhibición al público, después de un breve período en que fue accesible durante 1970, y otro, anterior, durante el gobierno de Garibaldi en 1860. Durante toda la historia de estos tres siglos, los diversos gobiernos, fueran estos monárquicos, fascistas o democráticos han preferido mantener esta colección oculta, eviden- ciando hasta que punto este material, que demuestra que la pornografía explícita era habitual en el Imperio Romano, moviliza todavía los temores y prejuicios de la cultura “occidental y cristiana”.
47	Enanismos y Artes Plásticas Paisaje del Nilo - Pintura mural en Pompeya - Siglo I a.C
48	Enanismos y Artes Plásticas El Juicio de Salomón - Pintura mural en Pompeya - S.I a.C Esta curiosa escena mural representa uno de los primeros ejemplos conocidos de relatos bíblicos inspira- dores de obras de arte pictórico. Este mural decoraba una de las paredes de la casa del médico en Pompeya y es una llamativa exhibición de los prejuicios raciales y religiosos que anidaban en la sociedad romana. El pintor ilustra la historia del Juicio Salomónico entre las mujeres que disputan por la maternidad de un niño y utiliza la figura de los enanos para representar en forma peyorativa al Rey judío Salomón y sus acompañantes, evidenciando que el antisemitismo era un prejuicio cultural que ya existía en la época de Nerón.
49	Enanismos y Artes Plásticas Ibis y dos Pigmeos - Mosaico Romano en Itálica - Siglo I d.C El Emperador Adriano, sobrino y protejido de Trajano, nació en Roma pero fue educado en Itálica, ciudad a la que siempre se sintió especialmente ligado. Cuando asumió su reinado que habría de durar más de dos décadas, en el año 117 d.C., hizo construir un barrio de lujosas mansiones en Itálica. En una de ellas, la llamada “casa de Neptuno”, el decorado incluye varios murales en mosaico, uno de los cuales representa esta figura de dos pigmeos y un ave Ibis, que denotan el interés del emperador en pautas culturales de origen africano.
50	Enanismos y Artes Plásticas Batalla de las Grullas y los Pigmeos - Olaus Magnus - 1555 Este grabado, fechado en Roma en la mitad del siglo XVI, pertenece a la obra “Historia de Gentibus Septentrionalibus”, escrita por Olaus Magnus. El historiador se hace eco del relato de Plinio el viejo en los albores de la cristiandad, quien reproduciendo los dichos de Homero en la Ilíada, da cuenta de la batalla que los pueblos pigmeos de las tierras al sur de Egipto, donde nace el Nilo, libraban contra las bandadas de grullas silves- tres, que en su migración anual esca- pando de los rigores invernales, llega- ban hasta su territorio. Los pigmeos agredidos se organizaban en ejércitos montados sobre cabras y armados de flechas y lanzas enfrenta- ban a la aves en defensa de sus casas, construidas con lodo y cáscaras de huevo.
51	"Enanismos y Artes Plásticas" Enanismos y Artes Plásticas El enanismo en el arte oriental
52	Enanismos y Artes Plásticas Enanos del Portal - Stupa de Sanchi - India - S.III a.C. En Madhaya Pradesh, al sur de Vidiya, la colina de Sanchi alberga una serie de monumentos bu- distas cuya construcción comenzó bajo el reino de Asoka en el 273 a.C. , quien erigió allí un pilar monolítico que ya no existe y las primeras stupas . Este ciclo continuó durante 1200 años, hasta que el advenimiento del brahmanismo en el Siglo XIII barrió al budismo en su nación de origen. Las columnas del por- tal de acceso a esta stu- pa están decoradas con figuras de enanos que sostienen el capitel.
53	Enanismos y Artes Plásticas Arte Budista - Siglo III d.C. Esta figura en bajorrelieve de un enano de miembros cortos, adorna una “Vahalkada” o frontispicio de una “stupa” (construcciones religiosas ) en Kantaka Cetiya. Forma parte de un friso de “ganas” o enanos, considerados deidades menores que están representados en distintas actitudes, en nichos del revoque exterior de la stupa de Kantaka Cetiya en Sri Lanka (antigua Ceylan). Las figuras están talladas en estuco o terracota y tienen restos de pigmento que indican que originalmente estaban pintadas.
54	Enanismos y Artes Plásticas Enano - Bajorrelieve en la ciudad de Sigiriya - Sri Lanka Siglo V d.C. La ciudad de Sigiriya es un complejo construido alrededor de una roca central que se levanta 200 metros sobre la planicie que lo rodea, y alrededor de este centro se ha construido una de las ciudades mejor preservadas del Asia central. El lugar estaba ya habitado hace más de 7000 años, en tiempos prehistóricos, y albergó un monasterio tallado en la roca 300 años a.C. La ciudad-jardin que lo transforma en un monumento de la cultura oriental fue construida por el príncipe parricida Kasyapa en el 477 d.C. Alli elevó su palacio des- pués de asesinar a su padre, el Rey Dhatusena, usurpó su trono y reinó durante 18 años hasta ser depuesto por su hermano Mogallana. La escultura que se ilustra es parte del ornamento del parque que rodea la construcción palaciega.
55	Enanismos y Artes Plásticas Enanos - Dinastía Tang - China - S.VIII a.C. Siguiendo una larga tradición, en la Dinastía Tang, que reinó en China desde el 618 hasta el 907, los nobles y aristócratas criaban en sus casas enanos que eran utilizados como actores en representaciones teatrales y de vaudevil para esparcimiento de la corte. El período Tang fue la edad dorada del arte y la literatura chinas, apoyado en un desarrollo de su cultura social y política basado en la creación de una gran clase de letrados confucianos seleccionados mediante exámenes de idoneidad y a los que se encargaba la administración pública. En ese ámbito se desarrolló también la creciente influencia del budismo que fue adoptado como religión por la familia imperial. Las figuras que se ilustran, pertene- cen al Museo Nacional ROC de His- toria de Taiwan, y dan testimonio de la rica actividad cultural de ese período.
56	Enanismos y Artes Plásticas Uma-Maheshvara - Arte de Nepal - Siglo IX Estos bajo-relieves tallados en piedra producidos en el arte nepalés medieval son imágenes genéricas que muestran a Shiva y su esposa Parvati (Uma) unidos por el amor en la montaña sagrada de Kailash. La pareja divina está acompañada por deidades guardianas y por el toro Nandi, la montura de Shiva. En el friso inferior danzan los músicos celestiales denominados Ganas, representados por enanos. Como ha ocurrido con muchas otras muestras del arte nepalí, la mayoría de las obras de este tipo han sido robadas y se encuentran hoy en colecciones par- ticulares.
57	Enanismos y Artes Plásticas Enano con barba - Arte de Nepal - Siglo IX Este enano barbudo, doblado por el peso, sostiene sobre su espalda el surtidor de la fuente de Sundhara, en el templo Jayabageshvari, de Nepal. Nótese los huecos en la pared, cercanos a la base de esta talla en piedra; esta suele ser la maniobra prepa- ratoria del robo de estas obras de arte, que se realiza en varias etapas para burlar la vigilancia de los esca- sos guardias que las custodian.
58	Enanismos y Artes Plásticas Enano - Templo del Amanecer Thailandia - Siglo XVII Esta escultura representando a un gnomo con báculo, se halla en el Templo del Amanecer o Wat Arun, en Bangkok, Thailan- dia. El templo, ubicado en la rivera oeste del río Chao Phraya y originalmente conocido como Wat Makok, fue dedicado al Dios Arun, la deidad India de la madrugada, por el Rey Taksin que lo restauró en el Siglo XVII y lo eligió como sede de su gobierno. En ese santuario se ubicó transitoriamente el Budha Esmeralda cuando se lo recuperó en Laos, para luego llevarlo a su sede definitiva en Wat Phra Kaeo en 1785. Los Reyes Rama II y Rama III continuaron con la remodelación y ampliación del templo hasta su actual altura de 74 metros y el Rey Rama IV lo rebautizó como Wat Arunratchawanaram.
59	Enanismos y Artes Plásticas Shiva Nataraja - India - Siglo XII Esta figura en bronce perteneciente a la colección del Museo Real de Arte e Historia de Bruselas, en Bélgica, corresponde al periodo Chola del arte hindú y representa al dios Shiva danzando sobre el cuerpo postrado de un demonio enano, Apasmara Purusha, portador de cuernos que simboliza a la ignorancia humana, olvidadiza y ciega. La danza de Shiva constituye una expresión de liberación de las ataduras mundanas.
60	Enanismos y Artes Plásticas Pigmeos de al-Kasr - Persia (1503) Esta ilustración de los cuatro pigmeos con un naúfrago corresponde al manuscrito “Aja’ib almakhlugat” (Maravillas de la Creación) obra del escritor persa Al-Qazvini, Zakkariya Ibn Muhammad en los albores del Siglo XVI. Este texto pertenece a la Biblioteca Británica.
61	Enanismos y Artes Plásticas Ganesha - Dios Hindú Hijo de Shiva y Parvati, Ganesha forma parte del quinteto fundacional del panteón del hinduismo junto con Brahma, Vishnu, Shiva y Durga. Es considerado el Dios del éxito y los comienzos auspiciosos, venerándoselo al iniciar un viaje o celebrarse un matrimonio. Se lo representa con cabeza de elefante y cuerpo obeso, con las proporciones de un enanismo de miembros cortos, aunque no todas las iconografías siguen este diseño. La talla de arriba a la izquierda, que está datada en el Siglo XV y fue hallada en Indonesia, hoy integra la colección del Rijks Museum en Amsterdan, Holan- da, en tanto que las demás imágenes corresponden a épocas más recientes
62	Enanismos y Artes Plásticas Cuce: el Enano de la Corte - Turquía - Siglo XVII Esta es una de las 125 miniaturas del Libro de Los Trajes de Ralamb, que contiene ilustraciones sobre la vestimenta de los militares, paisanos y artesanos turcos. Las obras fueron adquiridas por Claes Ralamb, embajador Sueco en Constantinopla en 1657 y son, desde 1886, patri- monio de la Biblioteca Real de Suecia. El Libro que contiene esta imagen del enano de la corte es una variante de los denominados “muraqqa-album”, relati- vamente comunes en las bibliotecas europeas. Se trata de volúmenes expresamente ilustrados para los visitantes eu- ropeos, algo asi como los antecesores de las colecciones de fotos “pintorescas” confeccionadas en el Siglo XIX.
63	Enanismos y Artes Plásticas Vamana Avatar - Hindú - Acuarela -1700 Esta pintura ilustra una de las páginas de Bhagavata Purana, texto de Panjab Hills, Wankot, India. La obra pertenece a la Colección Alvin O. Belak del Philadelphia Museum of Art, en EE.UU. El tema, tomado del Rig Veda, describe una de las encarna- ciones humanas de Vishnú, que tomó la forma de un enano llamado Vamana, habitualmente representado portando una sombrilla en una mano y un cántaro en la otra. Su intervención fue motivada por el pedido de Indra y otros dioses, que estaban temerosos del poder y sabiduría de Bali, consagrado por Brahma e instalado como soberano del mundo por su abuelo, el sabio Prahalad. Relata la historia que Vishnu, encarnado como Vamana engañó a Bali solicitando humildemente sólo la tierra que cupiera bajo tres pasos de sus cortas piernas, pero que al concedérsele lo solicitado hizo uso de sus poderes y cubrió el mundo entero en solo dos pasos, ocupando la tierra y el cielo. Sin embargo, para demostrar su consideración a la sabiduría de Bali, renunció a dar el tercer paso y le dejó el reino subterra- neo para que fuera su dominio.
64	Enanismos y Artes Plásticas Vamana Avatar - Bajorrelieve Hindú - Siglo XI d.C. Esta hermosa talla de Vishnu como enano en su quinta encarnación se encuentra en uno de los templos de Khajuraho, en el estado de Madhya Pradesh de la India. En esa zona selvática existen alrededor de una veintena de templos construidos entre el Siglo IX y el Siglo XII por la dinastía Chandela, que reinó desde la ciudad de Khalinjar pero construyó los templos en Khajuraho convirtiendo a esta ciudad en su centro de culto. Indudablemente, la fama de esta inusual y aislada concen- tración de edificios religiosos depende de la enorme cantidad de esculturas que albergan, especialmente las muy abun- dantes y aun inexplicadas representaciones de actos sexuales en las más variadas posiciones. Se ha especulado que esto podría deberse a un culto tántrico que se habría desarrollado simultaneamente con la adoración del panteón hindú tradicional.
65	Enanismos y Artes Plásticas Vamana Avatar - Bajorrelieve Hindú Templo Sri Siva Vishnu - Siglo XX Esta representación de la quinta encarnación de Vishnu, Vama- na Avatar, el enano portador de la sombrilla y el cántaro, se encuentra en el Templo Sri Siva Vishnú, construido en Lanham, Maryland, a unos 15 Km de Washington, DC en 1988. Vishnú es el Guardián del Orden Divino en el universo y ha te- nido diez encarnaciones (“avatar”) en las que se hizo presente en la tierra para ayudar a la humanidad y preservar el orden divino. En su encarnación como Vamana, en forma de enano, tuvo por objeto impedir que Bali, un rey muy poderoso, se convirtiera en el monarca de los tres mundos : la tierra, el cielo y el infierno. Lo logró engañando a Bali al presentarse como un humilde enano y solicitar que se le concediera solo la tierra que podía cubrir en tres pasos. Sin embargo, al darlos asumió un tamaño gigantesco y cubrió toda la tierra y el cielo con sus primeros dos pasos. Luego renunció a dar el tercero y cedió el infierno a Bali para que ése fuera su reino.
66	Enanismos y Artes Plásticas El Enano de Palacio - Turquía Siglo XIX Esta imagen pertenece a una ilustración litográfica realizada por Ebicei Atika para el libro Museo de la Vestimenta Antigua de Estambul, de Jean Brindesi, publicado en Paris en 1855. La imagen muestra al enano de palacio cuyo nombre era Djudjé acompañado de Kislar Aga, Jefe de los eunucos negros y Ak Aga, Jefe de los eunucos blancos. Todos ellos eran miembros del personal de palacio del Sultán Mahmoud II, en Turquía, durante el Siglo XIX.
67	Enanismos y Artes Plásticas El Enano de Palacio - Turquía Siglo XIX En esta plancha litográfica del mismo origen que la anterior, el enano Djudjé está acompañado por dos pajes ayudantes de cámara del Sultán Mahmoud II y por Enderoun Houmayoun Dilcisi, el bufón mudo del palacio.
68	Enanismos y Artes Plásticas Cerámica de Sri Lanka Pushpa Gunatilake - Siglo XX Este jarrón de cerámica contemporanea es una obra del artista Pushpa Gunatilake, que reproduce motivos del arte tradicional de Ceylan, como esta vasija decorada con dibujos de enanos.
69	Enanismos y Artes Plásticas Pipa de Meerschaums con un Bufón Enano Turquía - Siglo XX Esta pipa fabricada en Turquía pertenece a la Colección Yanik, elaborada por los artesanos tallistas de Meerschaums. en las afueras de la ciudad de Eskisehir, donde están las minas de silicato de magnesio que utilizan como materia prima desde hace más de un siglo.
70	Enanismos y Artes Plásticas Hirosaki Park - Japón (2003) En el Hirosaki Park, en Japón, durante el invierno de cada año, se realiza el Lantern Festival, que incluye monu- mentales tallas de nieve. En el realizado en el año 2003 una de las esculturas tuvo como tema central la figura de dos enanos.
71	"Enanismos y Artes Plásticas" Enanismos y Artes Plásticas El enanismo en el arte africano
72	Enanismos y Artes Plásticas Enano - Cultura de Benin - Africa Occidental - 900 a 1897 d.C. El reino de Benin, enclavado como una cuña entre Togo y Nigeria en Africa Occidental, se remonta al Siglo X de nuestra era y la pri- mera dinastia reinante, los Ogiso, se mantuvo en el poder durante 200 años. A partir de entonces una compleja trama sucesoria impu- so a los monarcas de origen Yoruba que incorporaron a esa civiliza- cion su cultura, su panteón y sus destrezas artesanales, entre las que se destacaba la metalurgia y la escultura en bronce. La mayor parte de estas obras pertenecían a los reyes y funcionarios tribales, inte- grando los altares dedicados al culto politeista en lengua Edo o Kwa. Casi ninguna de estas piezas fue conocida hasta que una excursión punitiva del ejército británico destruyó la ciudad, arrasó con su cul- tura, derrocó a sus autoridades y tomó como botín más de 3000 piezas que fueron enviadas a Europa. La escultura que se ilustra, perteneciente al Museo de Arte Popular de Viena, integra un conjunto de dos imágenes de enanos que, pro- bablemente, formaron parte de uno de esos altares destruidos por la barbarie “civilizadora” de los ingleses.
73	Enanismos y Artes Plásticas Enano - Estilo de Benin - Africa Occidental Siglo XIX. El arte original de la cultura de Benin no desapareció completamente con la incursión británica : poco tiempo después de este episodio, se eligió un nuevo monarca (el “Oba”) que intentó con cierto éxito el renacimiento de las antiguas tradiciones. Se reinició la manufactura de tallas en bronce, si bien su propiedad era monopolizada en forma exclusiva por el nuevo monarca. En las cere- monias el rey era acompañado por una procesión integrada por músicos, guerreros y enanos. La escultura que se muestra tiene notables parecidos con la ilustrada en la página anterior, secuestrada por los británicos y hoy perteneciente a un museo vienes. Este enano de miembros cortos, probablemente un acondroplásico, tiene con el anterior, sin embargo, un aspecto distinto en sus miembros infe- riores, ya que estos muestran una intrarrotación, con la punta de sus pies convergiendo en la linea media.
74	Enanismos y Artes Plásticas Enanos - Cultura de Benin - Africa Occidental - 900 a 1897 d.C. En contra de los sostenido por Felix von Luschan, que había considerado a las figuras del Museo de Ar- tes Populares deViena como ejemplos excepcionales de la producción artistica en la Edad Antigua de Benin, investigaciones posteriores han identificado varios otros ejemplos de figuras humanas con la des- proporción característica de los enanos en representaciones de clara intención naturalista.
75	Enanismos y Artes Plásticas Enanos - Cultura de Benin - Africa Occidental - 900 a 1897 d.C. El bronce de figura masculina, ubicado a la izquierda de la imagen, data del Siglo XVIII y representa, probablemente, la figura de un cortesano del rey tribal de Benin. La imagen de la derecha, una figura de pigmeo de sexo femenino, es una manu- factura en terracota más reciente, posible- mente de menos de un siglo, y cumplía la función de talismán protector del hogar.
76	Enanismos y Artes Plásticas Pigmeo - Bronce de la Tribu Tikar en Camerun Siglo XIX Esta figura femenina de un pigmeo, realizada en bronce, representa un espíritu ancestral de gran poder y su función es administrada por el shaman brujo de la tribu, que la traslada a las áreas o ambientes donde existe un conflicto para restaurar el orden.
77	Enanismos y Artes Plásticas Pigmeo - Terracota de la Tribu Bamoun en Camerun (1895) Esta figura en terracota y rafia, representando a un pigmeo en cuclillas y con su cuerpo abundantemente escarificado, pertenece hoy a una colección privada y era propiedad del brujo Tsidie, miembro de la sociedad secreta Shu’u Laakam en el area tribal de Bamoun. Los pigmeos de Camerun viven en las areas boscosas de la región y la pobla- ción africana les atribuye ciertos pode- res mágicos o sobrenaturales. Sus imágenes son utilizadas como amuletos protectores de las enferme- dades y los malos sueños en la infan- cia, para asegurar buenas cosechas y fortuna personal a sus poseedores
78	Enanismos y Artes Plásticas Abatwa - Africa Como en casi todas las mitologías de los pueblos primitivos, la de la cultura sud-africana también cuenta con un repertorio de pequeñas criaturas. Estos son los Abatwa, una raza pacífica de personajes diminutos -son los seres humanos de menor tamaño- que habitan al pié de las colinas y son tan tímidos que sólo se muestran a nños menores de cuatro años, a los brujos y a las mujeres embarazadas. Cuando una mujer embarazada ve un hombrecillo Abatwa sabe que va a dar a luz un varón.
79	"Enanismos y Artes Plásticas" Enanismos y Artes Plásticas El enanismo en el arte de la Polinesia
80	Enanismos y Artes Plásticas Menehune - Mitología de la Polinesia La talla artesanal que se ilustra, encontrada en Maui, Hawai, pertenece a un Menehune, personajes míticos del folklore Polinesio, equivalentes a los Abatwa africanos o a los mejor conocidos Leprechauns de Irlanda. Estos pequeños seres, cuya talla puede ir de los 10 cm y caber en la palma de una mano hasta los 60 cm de estatura, andan habitualmente desnudos, pero suelen usar largas cabelleras para abrigarse y proteger su pudor. Son de humor cambiante: a veces maliciosos y hasta peligrosos, y en otras ocasiones buenos y generosos. Algunos sostienen que el gran Dios Maui del panteón polinesio era un menehune.
81	Enanismos y Artes Plásticas Menehune - Avi Kiriaty (1957-) Avy Kiriaty, uno de los mayores artistas contemporaneos de Hawaii, nació y se educó en Israel donde estuvo en el ejército hasta que se mudó a una isla griega, luego a una cabaña en New Hampshire y finalmente a Hawaii . Después de pasar un año en Kauai, donde comenzó con pinturas al óleo, se mudó a la zona boscosa de la isla, para vivir en contacto con la naturaleza. Ha trabajado con diver- sas técnicas, desde el óleo al grabado en blocks de linoleo, pasando por la talla y moldeado de lava volcánica o el diseño textil. Avi Kiriaty viaja continuamente recorriendo las islas desde la Polinesia francesa a las Marquesas o los Atolones Tua- moto, impregnándose de la cultura polinesia que luego re- fleja en sus obras. El que se ilustra es un grabado color con técnica de block de linoleum, representando un Menehune, uno de los míti- cos gnomos del folklore insular hawaiano.
82	"Enanismos y Artes Plásticas" Enanismos y Artes Plásticas El enanismo en el arte pre-colombino
83	Enanismos y Artes Plásticas Enano Acondroplásico - Cerámica Chorrera - 1800-300 a.C La Cultura Chorrera se desarrolla en la planicie costera de Guayas, en Ecuador, y representa una fase de la civilización andina pre-colombina, caracterizada por la aparición de la cultura del maiz, introdu- cida desde América Central. La cerámica de este período se caracteriza por el desarrollo de vasijas huecas, esmaltadas y polícromas, que se usaban no sólo como recipientes sino tam- bién como instrumen- tos musicales.
84	Enanismos y Artes Plásticas Enanos Olmecas - México - 1800 a.C al 300 a.C La cultura Olmeca, considerada la “cultura madre” de la civilización en Mesoamerica, nace en la actual República de México, en la región comprendida por el sur del estado de Veracruz y el oriente de Ta- basco, siendo sus principales capitales La Venta, San Lorenzo y Tres Zapotes. El nombre “Olmecas” deriva del náhuatl (olli y mecatl) y significa habitante del pais del hule. La región donde se desarrolla- ron, entre las sierras y el Golfo de México, tiene abundancia de agua y esto les permitió practicar no sólo la agricultura del maiz y la calabaza, sino también la pesca y la caza. Los olmecas fueron grandes constructores y escultores, que además de tallar enormes cabezas en basalto y piedra, dominaron la escultura de pequeñas piezas en piedras semipreciosas, jade, cristal y hematita. Entre estas piezas de formato pequeño, son frecuentes las figuras de enanos.
85	Enanismos y Artes Plásticas Enanos Olmecas - México - 1800 a.C al 300 a.C Existe un grupo peculiar de enanos olmecas cuyo significado escapa a los actuales conocimientos de esta enorme cultura pre-hispánica, y es el de las figuras que se sostienen la cabeza con ambas manos, de las que aqui se ilustran tres ejemplos: en basalto, en jade y en granito
86	Enanismos y Artes Plásticas Enanos Olmecas - México - 1800 a.C al 300 a.C La escarificación de la piel corresponde, sin duda, a la relación de estos personajes con rituales religiosos, ya que, como en las culturas pre-colombinas posteriores, los enanos eran considerados seres privilegiados, dotados de poderes mágicos y capaces de comunicarse con los dioses.
87	Enanismos y Artes Plásticas Enanos Olmecas - México - 1800 a.C al 300 a.C La variedad de actitudes y diseños de estos enanos, uno en actitud suplicante, otro doblegado por una carga en su espalda y dos de ellos deformados además por una joroba o cifosis dorsolumbar típica del acondroplásico, hablan de la significación social y trascendencia ritual de estos personajes que eran modelos tan frecuentes de la iconografía olmeca.
88	Enanismos y Artes Plásticas Enano Cifótico Olmeca México - 900 a.C al 500 a.C La combinación de estos dos rasgos físicos, el enanismo y la cifosis, postulan una carac- terística excepcional que engendra gran res- peto en la Cultura Olmeca. Este es un personaje elegido por los dioses al que se reconoce como un gran brujo o sha- man, capaz de comunicarse con los espíritus de los ancestros y mediador de los humanos ante los dioses. En la más triste realidad, esta figura que hoy pertenece a una colección privada en EEUU, representa a un acondroplásico que demuestra, además, una de las típicas complicaciones de esta enfermedad, la cifosis dorsolumbar.
89	Enanismos y Artes Plásticas Enano Sentado - Cultura Maya (Período Temprano) Guatemala - 200 a.C. a 300 d.C. Esta escultura en basalto que muestra la figura de un enano sentado, pertenece al período temprano de la Cultura Maya en meso-América y es propiedad de una colección británica privada. La talla en piedra volcánica es realista y demuestra una importante capacidad de abstracción del artista, que eliminó deliberadamente los detalles accesorios y mantuvo los rasgos esenciales. Aunque la función particular de esta escultura aun se nos escapa, es probable que represente, como en las demás culturas pre-co- lombinas, la convicción de que estos personajes estaban elegidos por los dioses y dotados de poderes especiales para actuar como intermediarios entre ellos y los demás miembros de la sociedad.
90	Enanismos y Artes Plásticas Enano Sentado- Cultura Maya México - 550 d.C. a 800 d.C. Esta vasija en terracota con restos de pigmento fue hallada en Jaina, en una necrópolis de la Cultura Maya en la Península de Yucatán, acompañando los restos de un enterramiento. Muestra a un corpulento enano sentado, con sus pies y manos de frente al observador, y con adornos como el collar de caracoles y los cuernos cefálicos que hablan de su importancia y significación ritual. Aunque resulta imposible saberlo a ciencia cierta, existe consenso en identificar estas efigies como símbolos mágicos de alta contenido místico.
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94	Enanismos y Artes Plásticas Cerámica de Teotihuacán - México - 450 d.C Enano acondroplásico La cultura de Teotihuacán floreció en un valle vol- cánico, 50 Km al noreste de la ciudad de México, entre los Siglos II y IX d.C. Fue una sociedad teocrática, con una estratificación de acuerdo con los oficios, en la que los sacerdotes ocupaban el lugar más alto de la pirámide y los arte- sanos y campesinos formaban su base. Como en todo Mesoamérica, el arte teotihuacano, tiene un fundamento ritual y religioso mucho más que este- ticista, pero en sus cerámicas se distinguen dos tipos: las de uso ceremonial y las utilitarias o de uso cotidia- no. Estas últimas, a las que pertenece la pieza que se ilustra, pueden representar personas o animales y son, generalmente, vasijas, platos y tapaderas cónicas de color naranja. Muchas de estas piezas ilustran diversas patologías tales como el enanismo y otras malforma- ciones. .
95	Enanismos y Artes Plásticas Cerámica de Piedras Negras - Guatemala - 750 d.C Enano acondroplásico La aldea de Piedras Negras se desarrolló en Guatemala desde el 600 aC (Período Preclásico) y sobrevivió en la región del rio Usu- macinta hasta el Siglo VIII de nuestra era, aunque nunca llegó al gran desarrollo de otras culturas pre-colombinas, ya que se estima que en su momento de mayor esplendor tenía alrededor de 3000 habitantes. Las cerámicas se han encontrado generalmente en las excavacio- nes correspondientes a viviendas y ámbitos residenciales pero no en templos y edificios de uso comunitario, por lo que se supone que estas diversas piezas formaban parte del uso diario y quizás de prácticas rituales hogareñas. Entre las figuras encontradas hay representaciones de animales, estatuillas con forma de máscaras, silbatos y algunas con aspecto de personajes enanos como la que se ilustra en esta página, presentada por Zachary Nelson en un informe para FAMSI (Fundación para el Avance de los estudios Mesoamericanos, Inc. .
96	Enanismos y Artes Plásticas Jarrón de Cerámica - Cultura Maya Los Bailarines de Holmul Período Clásico (400 a 800 d.C) La fotografía desplegada (técnica de Justin Kerr que permite ver en una sola imagen los 360º de la deco- ración) exhibe la imagen clásica de los danzarines Holmul, entre los que siempre está presente la figura de uno o varios enanos, muchas veces ataviados con un tocado de plumas de cormorán.
97	Enanismos y Artes Plásticas Enanos bailarines Talla en hueso Artesanía de Perú (Siglo XX) La pieza que se muestra, es una artesanía contemporanea tallada en hueso bovino y no pertenece, cronológicamente, a la produccion artística precolombina. El tema desarrollado, sin embargo, es una clara demos- tración de la continuidad cultural del folklore peruano con la civilización incaica. Los enanos eran para ese pueblo, como para todas las culturas precolombinas, los shamanes encargados del contacto con el más allá a traves de danzas y ceremonias rituales como la que se reproduce.
98	"Enanismos y Artes Plásticas" Enanismos y Artes Plásticas El enanismo en la escultura europea
99	Enanismos y Artes Plásticas Enano Montado en una Cabra Imperio Romano Esta figura en terracota, perteneciente al Museo de Bellas Artes de San Francisco, en los Estados Unidos de Norteamerica, mues- tra a un enano cifótico, con aspecto de sátiro y facies de tipo acondroplásico, montado en una cabra, El tema está, probablemente, relacionado con el mito de la guerra de los pigmeos contra las grullas, en la que éstos montan cabras en su periódica incursión para destruir los nidos y huevos de las